Kaamelott – Deuxième Volet [partie 1]
2025
Alexandre Astier

Verra t-on un jour la fin de Kaamelott ? Malgré la qualité ô combien décevante du premier film Kaamelott, on pouvait y croire sans mal tant les fans ont su se mobiliser, totalisant plus de 2,6 millions d’entrées malgré un contexte catastrophique (mise en place du passe sanitaire avec obligation de vaccination dès le second jour en salles). Et pourtant, quatre ans plus tard la situation a été totalement inversée : exit la trilogie, le second volet est séparé en deux, avec chacun un budget nettement supérieur (18,7M€ x 2 contre 14,8M€ pour le premier volet) et le score en salle n’a rien à voir, à tous les niveaux. Point de passe ou restriction d’accès aux salles, une concurrence faible que ce soit à sa sortie ou les semaines suivantes, et même le premier jour ne fut pas catastrophique du tout : trois cent mille entrées, seulement un quart de moins que le premier, qui fut sacrément freiner les jours suivants avec le passe. On pouvait donc s’attendre à bien plus que le million en première semaine, et à minima un score final similaire. Que nenni, le bouche-à-oreille fut cataclysmique, n’arrivant même pas à doubler le score du premier jour sur la semaine entière, et n’arrivant même pas au final à doubler le score de la première semaine, à un cheveux de rater le million d’entrée ! Comment en seulement quatre ans et avec à la fois des moyens supérieurs, une campagne très agressive et un contexte de sorti plus favorable, la saga a t-elle pu s’effondrer si fort ?

Bis repetita… Lui qui avait récupéré l’épée pour redevenir un héros en fin de saison 6, arc de rédemption totalement effacé du film, qui doit une nouvelle fois se retrouver et faire face à son destin, ce second volet fait à nouveau marche arrière : Arthur Pendragon (Alexandre Astier) replante une énième fois l’épée dans le rocher et tourne éternellement le dos à ses responsabilités. Léodagan (Lionnel Astier) et Séli (Joëlle Sevilla), n’en pouvant plus de cet immobilisme, vont relancer eux-mêmes la table ronde, et encore une fois, les candidats au poste de chevalier vont devoir faire leur preuve.

C’est vraiment usant de voir un tel recyclage des thèmes et enjeux, même si Alexandre Astier le justifie en interview en clamant que la dépression est quelque chose de chronique, qui nous relance sans cesse. Certes, mais on est plus sur une série, on est sur des films à très gros budget avec des enjeux importants, on ne peut plus se permettre de ruminer dans son coin, les spectateurs n’en peuvent plus. Et c’est là tout le problème de cette extension de la série au cinéma : elle prend autant son temps que si on était à la télévision, et se permet même de faire de l’immobilisme alors que tout le monde attend une conclusion épique, qui risque bien de ne jamais arriver. Tout dépendra des retours et scores de la seconde partie de second volet, mais le troisième actuellement prévu pour un vague 2035 (au secours !) n’a que peu de chances de voir le jour. Pire encore, alors que le panel de personnages est absolument colossal, ce nouveau volet se permet d’introduire de nouveaux venus, ni utiles ni intéressants (voir totalement à côté pour Redouane Bougheraba), et le scénario n’est vraiment pas dingue. Pas étonnant qu’à sa lecture Perceval n’a pas voulu revenir, surtout vu le traitement saoulant du connard qui gueule dont il était victime depuis la cinquième saison, voir un peu avant par moments.

Je gueule, je critique, et pourtant, le bilan n’est pas non plus aussi mauvais que le premier volet (pas de roboblox, et ça c’est un immense soulagement). Déjà, on a plaisir de retrouver la quasi totalité des acteurs principaux de la saga : Guenièvre (Anne Girouard), Karadoc (Jean-Christophe Hembert), Bohort (Nicolas Gabion), Merlin (Jacques Chambon), la Dame du Lac (Audrey Fleurot), l’archiviste (Christian Clavier), duc d’Aquitaine (Alain Chabat) et Lancelot (Thomas Cousseau), et Clovis Cornillac et Guillaume Gallienne font même plus qu’un caméo ici, contrairement au premier film. On retrouve aussi les deux fameux paysans, avec l’une des scènes les plus drôles sur une grande soif. Niveau humour d’ailleurs, c’est clairement plus réussi, avec des dialogues souvent savoureux, presque au niveau de la série par moments. Félicitons également Alexandre Astier, son chef op et le directeur de la photo pour l’évolution la plus marquante : bigre que c’est beau ! Exit les scènes sombres, illisibles et mal étalonnées, c’est enfin propre, avec de belles couleurs et une mise en scène plus soignée. Enfin une image qui fait cinéma ! On passerait presque un bon moment au global s’il n’y avait pas ce cycle perpétuel de Arthur le dépressif, dont il s’était pourtant sorti à deux reprises. Et impossible de faire l’impasse sur la césure, coupant le récit avec une maladresse folle, en plein milieu du récit. Cette première partie n’achève rien, laisse moult aventure parallèle en suspend et relance même certaines intrigue cinq minutes avant que le générique ne tombe inopinément. Il faudra attendre la seconde partie pour savoir s’il y avait mieux à faire niveau coupure, mais avec 13 mois d’attente minimum (vu le semi échec du film dur à dire si un décalage n’aura pas lieu, ne serait-ce que pour y remettre Perceval tant ce bad buzz a été important), mais la frustration est de mise. Quelle douche froide tout de même, on espérait un prolongement épique de la série, et pour l’instant les films ne sont que désillusion et faible satisfaction…

Ne t’endors pas
2017
Mike Flanagan

Découvrant à rebours la filmographie de Mike Flanagan, j’avais bien aimé son travail dans l’horreur, même si avec le recul je pense que ce genre le limite un peu et qu’il est meilleur quand il tente autre chose, d’autant que le doublon horreur / Netflix l’avait quelque peu enfermé pendant près d’une décennie. Mais vu ses prochains projets, peu de chance de le voir faire autre chose à l’avenir.

Jessie (Kate Bosworth) et Mark (Thomas Jane) ont vécu la pire chose qui puisse arriver à un couple : perdre leur enfant. Après une période de deuil, ils ont alors décidé d’adopter, ne pouvant plus procréer naturellement. Et justement, leur dossier va tout juste être accepté, recevant chez eux Cody (Jacob Tremblay), un pauvre garçon pratiquement du même âge que leur fils décédé, ayant lui aussi traversé de sombres moments, lâché par deux familles d’accueil après avoir été placé suite à la mort de sa mère. Très vite, ils vont se rendre compte que des choses incroyables vont se produire durant son sommeil, mais tout a un coût.

Le concept du film est un peu à mi chemin entre La Ligne verte, pour le côté « miracles », mais surtout Les griffes de la nuit et Insidious pour ce qui est de la manifestation des rêves et le côté malédiction. Niveau suspens, le côté double tranchant est trop grossier pour susciter la moindre surprise, mais il faut bien avouer que les tenants et aboutissants sont bien trouvés, si ce n’est que ça abouti également à une fin un peu ratée et passablement injuste. D’aucun pourraient s’en réjouir, mais – sans trop en dévoiler – je pense plutôt qu’une mort doit servir à quelque chose, pas juste faire du sensationnalisme, surtout quand la perte n’est pas traitée. Côté réalisation et effets de style dans l’horreur, c’est assez mitigé, avec des « jump scare » réussis, mais le procédé est trop facile pour vraiment être qualifié de gratifiant. Le monstre est bien trouvé, mais là encore, trop frontal. Du facile, agressif, plus dans l’attaque sur le coup que dans l’angoisse progressive et d’ambiance. Reste la performance de Jacob Tremblay, un acteur de génie dès son plus jeune âge, qui impressionne à chaque film. Quelques bonnes idées donc, mais noyées dans un film sans grande ambition et à la fin décevante.

Made In Korea
2026
Ra Karthik

Petite bande-annonce aguicheuse, grande possibilité de projection de par une personne étrangère allant dans un pays fantasmé, le pari me semblait gagné d’avance. Mais bon, ressortant tout juste d’un excellent film Netflix, je ne pouvais décemment pas espérer gagner deux fois de suite au loto.

S’ils vivent dans une misère assez rude, il n’empêche que même dans les coins reculés de l’Inde, les jeunes ont Internet et le smartphone, de quoi vite rêver d’un ailleurs plus médiatisé, comme par exemple la Corée du Sud dont la culture rayonne tout particulièrement depuis une bonne décennie. C’est notamment le cas de Shenba (Priyanka Arul Mohan), une jeune femme tamoul qui rêve d’aller vivre là bas. Suite à un concours de circonstances, son rêve va enfin se réaliser.

Bon bon bon… Le film a un énorme souci de rythme. Alors qu’on attend ce choc des cultures avec impatience, le film va passer près de trois quart d’heure à montrer sa vie en Inde, loin d’être désagréable finalement, avec une famille unie, prête à la soutenir, et même un amant dévoué. Une exposition très calme, lente et posée. Au contraire, tout va s’accélérer très brutalement une fois en Corée, avec une avalanche de situations et de personnages, avec limite l’impression qu’on a voulu caser une mini-série de 8 épisodes de 45 minutes en un film de 2h. Pas le temps de se poser, de s’attacher ou de réellement développer quoi que ce soit, et le dernier tiers n’a plus le temps de rien, usant et abusant de facilités scénaristiques et concluant dans une précipitation totale. C’est dommage car l’image est belle, apportant la chaleur et les couleurs de l’Inde dans un pays plus moderne, froid. On retrouve aussi de belles musiques et sonorités exotiques, donnant à ce voyage un vrai potentiel de petit bijou de poésie. Mais non, le montage est chaotique, le rythme trop énervé, et le côté amateur reste quand même assez violent par moment, avec des acteurs clairement en deçà et un scénario s’appuyant lourdement sur les clichés. On est loin d’un My Name is Khan, que ce soit en termes de cinéma, d’histoire ou d’émotion. Pour le coup oui, on pourrait presque parler de contenu, qui sera vite oublié.

Even if This Love Disappears Tonight
2026
Kim Hye-young

Film sud-coréen made in Netflix, le film est l’adaptation d’un roman japonais qui semble partir sur les mêmes bases que Amour et amnésie, au point que j’aurais jurer que c’était un remake durant les deux premiers tiers, mais seul le postulat est similaire. Au niveau du ton ou du développement, exit la comédie et bonjour au drame des plus dévastateur, finalement plus proche d’un L’Esquisse de nos vies. Âmes sensibles s’abstenir.

La foudre frappe finalement plusieurs fois au même endroit. Alors qu’il a tout juste perdu sa mère, Kim Jae-won (Choo Young-woo) va apprendre qu’il souffre d’une grave maladie du cœur, et si la situation venait à empirer, ses jours risquent de se finir avant même la fin de son lycée. Plus encore, alors qu’il croyait avoir trouvé l’amour en sa camarade Han Seo-yoon (Shin Sia), il va apprendre qu’elle souffre d’un sévère traumatisme crânien, rendant inopérante sa capacité à enregistrer de nouveaux souvenirs. Il va donc devoir regagner son cœur jour après jour pour que leur amour perdure.

Si le concept de reconquérir en boucle la même personne reste le même que dans la célèbre comédie romantique américaine, revoir le même concept à la sauce coréenne reste un exercice intéressant, de par notamment la profonde différence culturelle entre des américains plus rentre dedans, à l’inverse des grands timides coréens. De plus, rajeunir les protagonistes en replaçant l’histoire dans un lycée décuple cette candeur, et c’est d’autant plus mignon. Par contre, le traitement est radicalement différent puisque là où la dure réalité était contrebalancée avec un certain brio dans Amour et amnésie, ici on plonge la tête la première dans le pathos, pour un résultat à l’exact opposé, mais ça marche quand même, et très très bien. Oubliez les rires et bonjour aux larmes glaciales qui vous figent sur place. Une œuvre profondément triste et mélancolique, mais tout aussi touchante qu’émouvante. Acting, musique, mise en scène, montage et rythme, tout est parfaitement maîtrisé pour nous briser émotionnellement. C’est beau, mais ça fait mal.

The Rip
2026
Joe Carnahan

Les deux frères de cœur (Matt Damon et Ben Affleck) enfin réunis près de 30 ans après Will Hunting, le tout sous la caméra de celui qui nous a régalé du décomplexé L’Agence tous risques pour du gros film d’action Netflix budgété à hauteur de 100 M$. Et moi, j’adore quand un plan se déroule sans accroc. Mais pas là non…

Oh mec, on a trouvé comme de par hasard des millions de dollar dans une planque du cartel mexicain. Dingue ! Vite on se tire avant que tout le monde rapplique et n’ait la tête qui tourne face à plus de 20 millions ? Oh que non mon couillon, restons plutôt planté là le temps que tout le monde puisse réagir et se préparer, nous on va juste compter le blé toute la nuit parce qu’on a que ça à foutre bien sûr !

On a rarement vu une intrigue aussi poussive, avec une nuit de tous les dangers pour faire resurgir les ripoux parmi l’entourage, mais dans les faits c’est juste le spectateur qui rage face à un tel immobilisme tant c’est stupide à outrance de rester en territoire ennemi pour un prétexte si risible que compter un argent déjà étiqueté. Même un joli plan comme celui des quatre hommes dans le fourgon, sombrant dans l’obscurité entre chaque lampadaire sur la route, n’est juste pas utilisé puisque la tension ne sera exploitée que plus tard, avec un éclairage neutre et constant. Et le constat est aussi consternant que redondant : toutes les scènes d’action sont désamorcées, banales et pénibles avec des fusillades à plusieurs centaines de balles et aucune qui ne vient blesser gravement qui que ce soit ou à minima avoir la décence de rendre inopérante une voiture. Aucun vrai enjeu, aucun impact, aucun suspens, des acteurs qui cachetonnent sévère (à noter les présences de Kyle Chandler, Teyana Taylor, Sasha Calle et Steven Yeun). De l’ennui pur et dur qui nous coule dessus, avec une intrigue minable, des rebondissements qu’on voit venir à des kilomètres, et aucune scène d’action un tant soit peu stylée ou ne serait-ce que sympathique. Vivement dans quelques jours que j’oubli cette merdre, avant de vaguement m’en rappeler pour mes flops de l’an prochain.

Coupe-feu
2026
David Victori

Si ce n’est pas le premier film de 2026 que j’ai vu, c’est en tous cas le premier que j’ai terminé. Et comme l’an dernier avec The Order, cette première place commence à ressembler à une prophétie puante où le premier sera l’un des derniers (en termes de qualité). Pourtant, à la base le projet semblait prometteur : un Mystic River espagnol au milieu d’une forêt en flammes.

Une famille endeuillée se rend une dernière fois dans leur maison au cœur des bois pour rassembler leurs affaires, le père y ayant succombé de maladie. Sur place, sa femme, sa fille, son frère et sa femme, son neveu, se dépêchent de tout emballer au plus vite, un feu terrible s’étant déclaré non loin de là. Mais à l’heure de partir, patatras, la fille a disparu ! A moins qu’elle ne se soit perdue dans les bois, ce ne peut être que le voisin !

Je pensais que c’était quelque chose de maîtrisée à force, mais pas pour tout le monde visiblement : on tient là les pires effets spéciaux de flammes que j’ai vu depuis des décennies, d’autant plus gênant quand c’est le moteur principal / coup de pression / timer du film. J’ai mis aussi pas mal de temps à comprendre qui était la personne morte, les deux femmes s’appelant « sœurs » alors qu’elles sont belles-sœurs, semant un peu la confusion. Et globalement le principe de base ne marche pas : comment être aussi insouciant pour rester emballer des affaires alors qu’un feu si massif se déroule à quelques kilomètres à peine ! Dès la pluie de cendres et les messages d’alerte il aurait fallu plier bagage direct, donc la disparition ne repose que sur la connerie des protagonistes, signe déjà d’une écriture problématique. Ensuite, ça va tout naturellement tomber sur la tronche du voisin, le stéréotype ultime du hippie complètement perché, et tout le suspens ne reposera alors que sur l’incapacité des protagonistes à avoir une discussion calme et posée. Ce n’est pas un ratage complètement honteux, sauf pour quelques plans FX et la cohérence par rapport aux flammes (personne ne peut se promener tranquillement à côté d’un mur de flamme, même un pompier entraîné et équipé ne peut pas tenir plus de quelques secondes). Mais par contre c’est vraiment un thriller paresseux qui ne repose sur pas grand chose, donc l’intérêt n’y est juste pas. Mieux vaut passer son chemin.

Amélie et la métaphysique des tubes
2025
Mailys Vallade, Liane-Cho Han

Si je ne connais que de nom Amélie Nothomb dont le film est à la fois l’adaptation d’un de ses romans et par extension à la fois une replongée dans son enfance, puisque biographique, c’est avant tout une histoire emplie de nostalgie sur une enfance au Japon, pays cher à mon cœur culturellement. Si les premiers visuels me semblaient « moches », pour ne pas dire totalement rédhibitoires, et alors que le film fut on peut le dire un énorme four en salles (moins d’un quart de million d’entrées, le dixième de ce qu’il aurait fallu pour le rentabiliser), j’ai finalement été convaincu par Durendal de lui laisser sa chance.

L’histoire démarre au tout début des années 70, alors que Amélie Nothomb n’avait que deux ans et demi. Son père, diplomate Belge, était alors en poste au Japon, où elle a donc grandi. Le récit se concentrera sur sa première année « d’éveil », quand elle a commencé à parler couramment et se souvenir des choses importantes, notamment Nishio-san, sa gouvernante.

En réalité, on a là une technique en fait pas si mauvaise, même très belle et poétique sur les couleurs et les décors, juste les personnages sont objectivement moches car trop épuré, mais le design reste correct. Mais oui, entre le Japon comme environnement thématique et culturel, et que le personnage principal soit une énorme crapule ultra attachante qui ressemble tant physiquement que caractériellement à ma petite princesse à moi, c’était gagné d’avance. Un moment suspendu de l’enfance, entre découverte des premiers drames de la vie (au passage ce serait bien de surveiller son enfant des fois non ???), mais surtout découverte des plus grands bonheurs comme une famille heureuse et en bonus une deuxième maman aux petits soins avec Nishio-san. J’ai d’ailleurs fait quelques recherches et j’ai été touché de savoir que la petite Amélie a su la retrouver une fois adulte, et plusieurs fois à minima. Petite Amélie a su tenir sa promesse de se souvenir, et c’est vraiment magnifique. Un concentré de poésie et d’amour, pour un film dépassant tout juste les 70 minutes. Un petit moment de tendresse qui fait du bien.

Zootopie 2
2025
Byron Howard, Jared Bush

Si on excepte Ne Zha 2, avec un peu plus de 1,8 milliards de dollars au box-office (et environs 1,9 en projection d’ici la fin), cette suite de Zootopie aurait raflé non seulement le titre du film le plus populaire de l’année, mais aussi du film d’animation le plus populaire de l’histoire. Et d’ailleurs, avec actuellement plus de 653 M$ (le triple du 1er) là bas et toujours premier du top quatre mois plus tard, c’est notamment grâce à la Chine que le succès du film est si massif, doublant pratiquement au global les scores du précédent sorti neuf ans plus tôt (eh oui, les temps de production sont de plus en plus longs, surtout pour l’animation). Pour la France, avec pas loin de 9 millions d’entrées en fin de carrière, le film va rater d’un cheveux la première place annuelle au profit de Avatar 3, tandis que finalement aux Etats-Unis cette place pourrait bien lui revenir si son exceptionnel maintient se poursuit, n’étant plus qu’à une poignée de millions de dollars de cette énorme daube de Minecraft. Y a t-il tant d’enfants sur cette Terre ?

Après avoir fait tombé une maire corrompue, Judy et Nick sont devenus des partenaires de choc au sein de la police de la ville de Zootopie. Après la menace des carnivores, une nouvelle enquête va les mener sur une piste plus effroyable encore : les terrifiants reptiles !

Bon… Clairement, sur le fond comme sur la forme, le constat est absolument identique au premier. Graphiquement, c’est magnifique en termes de modélisation : ultra propre, une technique dernier cri avec des effets de lumière, une gestion des poils affolants de précision. Vraiment, au niveau de la technique pure, c’est irréprochable, et les animaux ont un style classique mais très expressif. Reste que globalement cette maîtrise manque cruellement de personnalité, c’est archi plat et calibré, du Disney pur jus, qui personnellement me lasse et l’époque des dessins à la main et des styles tranchés me manque éperdument. Face aux plans oniriques et épiques de Ne Zha 2, la comparaison fait mal, même avec une technique incomparablement plus aboutie, car pour moi la personnalité prime – presque – toujours. Niveau rythme, on a là le même souci qui m’a provoqué encore ennui et lassitude, surtout à partir du deuxième tiers : autant l’humour fuse non stop, souvent drôle et efficace d’ailleurs, mais l’enquête, le cœur du récit, patine outrageusement. Et puis ça recycle à blinde les mêmes tenants et aboutissants à base de division / conspiration alors que l’union c’est bien mieux et aimons nous les uns les autres. Clairement, c’est pour les enfants, et les quelques références pour adultes sont trop limitées ou maladroites (cf le coup de la queue de lézard en mode blague homosexuelle). Le duo marche très bien, l’ambiance est sympa et ça reste du Disney ultra calibré et efficace, mais bien trop lisse et enfantin à mon goût. Je retiendrais surtout l’excellente chanson de Shakira, inexplicablement absente des Oscars, mais c’est vrai que ça n’aurait de toutes façons pas fait le poids face à Kpop Demon Hunter.